Τρίτη 19 Φεβρουαρίου 2008

Εσείς ,γιατί πλέκετε; So, why do you knitt?

`
Η γυναίκα που πλέκει με δραματική αφοσίωση και υπαρξιακό, θα έλεγε κανείς πείσμα, είναι:
  1. πονηρή;
  2. αργόσχολη;
  3. ανόητη;
  4. ψυχασθενής;
  5. γριά;
Πλέκει :
  1. γιατί δίνει άλλοθι σε μια φίλη της;
  2. για να πείσει τον εαυτό της ότι υπάρχει;
  3. επειδή δεν έχει τίποτε καλύτερο να κάνει;
  4. επειδή δεν είναι ικανή για τίποτε άλλο;
  5. επειδή εκεί -στο χείλος του γκρεμού- είναι η θέση που της αξίζει;

Δεν βλέπει πέρα από τις" μύτες" της; Βλέπει, αλλά δεν την ενδιαφέρει για που τραβάει; Μήπως το πλέξιμο είναι ο πόλεμός της; Τότε ποιος είναι ο εχθρός; Κι αυτή τι κάνει;Αντιστέκεται ή παραδίνεται; Στο τέλος νικάει ή χάνει; Αν νικά ,ποιες είναι οι απώλειές της; Αν χάνει, τι της απομένει; Τελικώς πρόκειται για αλληγορία ή μόνο για μια σάτιρα της εμμονής σε μια γυναικεία συνήθεια;

Μια δεύτερη ανάγνωση: (από σχόλιο στο Youtube)
  1. Το πλέξιμο: Ο καταναλωτισμός
  2. Οι βελόνες: Οι βιομηχανίες
  3. Το πλεκτό: Η καταστροφή του περιβάλλοντος
  4. Η βαρύτητα: Η υπερθέρμανση του πλανήτη
  5. Τα μαλλιά της γυναίκας: Οι μη προνομιούχοι
  6. Η γυναίκα:Εμείς, οι ανόητοι
  • Το ψαλίδι;



An explanation( from a Youtube comment):
  1. knitting=consuming
  2. needles=corporations
  3. cloth (scarf?)=pollution
  4. gravity=global warming
  5. hair=the less fortunate among us
  6. woman=...us dumb fools.

  • scissors=?

Δευτέρα 18 Φεβρουαρίου 2008

Amarantine

`
Το project: VOGUE KNITTING, φθινόπωρο 2006, cabled cardigan (31). Norah Gaughan.
To νήμα: MIRAGE, ADRIAFIL (50% μαλλί, 50% ακρυλικό).
Το δείγμα: 20 π. επί 26 σ., 10 εκ. με βελόνες 4.5 (ακριβώς οι πρότυπες διαστάσεις)


The project: cable cardigan number 31, from VOGUE KNITTING, fall 2006
The yarn:MIRAGE by ADRIAFIL (50% wool, 50% acrylic)
The gauge: 20 st., 26 rows, 10 cm using 4.5 (European) needles
The substitution of the yarn: Exact


Thank you, Norah!

Στα ίνχη του Βερμέερ ,2- Jonh Deweys' school,2

`

(...)Το μάθημα γινόταν σε μια αίθουσα στο κεντρικό κτίριο του πρότυπου πειραματικού σχολείου, στη γειτονιά που είναι γνωστή ως Χάιντ παρκ. Το σχολείο τους ήταν στην άκρη της πανεπιστημιούπολης του Σικάγου. Είχε αρχίσει να λειτουργεί πριν από εκατό χρόνια με πρωτοβουλία του Τζον Ντιούι, ενός καθηγητή του πανεπιστημίου ο οποίος ήθελε να προσεγγίσει διαφορετικά το θέμα της γνώσης. Ο Ντιούι πίστευε περισσότερο στην πράξη παρά στη θεωρία, πίστευε ότι ο άνθρωπος μαθαίνει κάτι αν ασχοληθεί διεξοδικά με αυτό και ήθελε να μάθει στους μαθητές του να χρησιμοποιούν το μυαλό τους. Η δεσποινίς Χάσεϊ, αντίθετα με αρκετούς συναδέλφους της, φαινόταν να συμφωνεί με τις ιδέες του καθηγητή. Και ο Κάλντερ έτρεφε μεγάλη εκτίμηση για τον Ντιούι, μάλλον όμως λόγω του ονόματός του, που του θύμιζε έναν ήρωα των κόμικ... ( Blue Balliett, Στα ίχνη του Βερμέερ, Μοντέρνοι Καιροί)


Η "υφαντική μηχανή" (knitting board) αποτελούνταν από δυο παράλληλες σανίδες και δυο σειρές καρφιά και ήταν δημιούργημα των μαθητών του σχολείου του Ντιούι στο Σικάγο. Την χρησιμοποιούσαν κατά τη διάρκεια μιας διαδικασίας που ξεκινούσε με την ακατέργαστη πρώτη ύλη (μαλλί, βαμβάκι, λινάρι) και κατέληγε στην κατασκευή υφάσματος. Δια μέσου αυτής της διαδικασίας μελετούσαν κάθε δυνατή έκφανση του θέματος (βοτανική, γεωγραφία, μηχανές, οικονομία, κοινωνικές επιδράσεις, κλπ) Σήμερα η "υφαντική μηχανή" πωλείται και χρησιμοποιείται από crafters ειδικευμένους στο είδος . Μάλιστα υπάρχουν και οι σχετικές διαφημίσεις σε περιοδικά, sites κλπ.
Η χειροτεχνία δεν ήταν αυτοσκοπός στο σχολείο του Ντιούι, αλλά το μέσο για την επίτευξη κάποιου διδακτικού στόχου. Η φιλοσοφία του Ντιούι συμπυκνώνεται στη φράση "Να ζεις πράττοντας" ( Living by doing). Η διδακτική που περιέγραψε εφαρμόστηκε στο σχολείο του Σικάγου (1896). Οι ιδέες του ονομάστηκαν Νέο Σχολείο ή Νέα Αγωγή και αποτέλεσαν το θεμέλιο του μεγάλου κινήματος της προοδευτικής εκπαίδευσης.


Please, can anyone inform me if the knitting board is still in use at any level of education? (USA, or elsewhere)

Κυριακή 17 Φεβρουαρίου 2008

Στα ίνχη του Βερμέερ ,1 - John Deweys' school, 1

`

(...)Μια ακόμη χαρακτηριστική παρόρμηση των παιδιών, η αγάπη για το ωραίο, για την τέχνη, βγαίνει από την τάση τους για επικοινωνία και για δημιουργία. Είναι σαν να λέμε ο εξευγενισμός, η ολοκληρωμένη τους έκφραση. Δώστε στο παιδί επάρκεια, πληρότητα κι ελευθερία, δώστε του κάποιο κοινωνικό κίνητρο, μια έκφραση, και θα έχετε ένα έργο τέχνης. Αν παρακολουθήσουμε από κοντά τα παιδιά να υφαίνουν, το βλέπουμε καθαρά. Στο εργαστήρι του σχολείου, τα παιδιά κατασκεύασαν έναν πρωτόγονο αργαλειό. Εδώ αποταθήκαμε στο ένστικτο τους για δημιουργία. Ύστερα, θέλησαν να τον χρησιμοποιήσουν, να κάνουν κάτι μ' αυτόν. Ήταν ένας τύπος ινδιάνικου αργαλειού και τα παιδιά είχαν μπροστά τους δείγματα από κιλίμια, υφασμένα από Ινδιάνους. Κάθε παιδί έκανε κάποιο σχέδιο στον τύπο πάντα των κιλιμιών των Ναβάχο και διαλέχτηκε το πιο κατάλληλο να δουλευτεί στο χέρι. Τα τεχνικά μέσα ήταν περιορισμένα, αλλά τα χρώματα και τα σχήματα επεξεργάστηκαν από τα παιδιά. Αν εξετάσουμε τα έργα τους, καταλαβαίνουμε ότι χρειάστηκε υπομονή, μεγάλη προσοχή κι επιμονή για να γίνουν. Χρειάστηκε ακόμη πειθαρχία και κάποια προετοιμασία. Τα παιδιά κατατοπίστηκαν σχετικά με ιστορικές αναδρομές, καθώς και με στοιχεία τεχνικού σχεδίου. Κι όλα αυτά καθοδηγήθηκαν από ένα πνεύμα καλαισθησίας, καλλιτεχνίας.
Άλλο ένα παράδειγμα, που δείχνει τη συνάφεια της τέχνης με τη δημιουργία: Τα παιδιά μάθαιναν να κλώθουν και να ξαίνουν το μαλλί με πρωτόγονο τρόπο, όταν κάποια στιγμή, ένα απ’ αυτά δώδεκα περίπου χρονών βάλθηκε να σκιτσάρει ένα μεγαλύτερο παιδί που έκλωθε.
Εδώ, βλέπουμε ένα άλλο σκίτσο με το ίδιο θέμα, φτιαγμένο από ένα παιδί έντεκα χρονών, από τα σχετικά καλύτερα. Δείχνει δυο χέρια να τεντώνουν το μαλλί, ετοιμάζοντας το για το κλώσιμο. Γενικεύοντας ωστόσο, μπορούμε να πούμε ότι η αγάπη για την τέχνη, στα μικρότερα παιδιά ιδίως, συνδέεται βασικά με το κοινωνικό ένστικτο, με την επιθυμία για έκφραση, για παράσταση.(Ντιούι Τζον,Το σχολείο και η κοινωνία, εκδ. Γλάρος)




Σάββατο 16 Φεβρουαρίου 2008

Η αιωνιότητα της μέρας




(...)Είχε χιονίσει στην πόλη.Έξω από το λιμάνι, η ακίνητη θάλασσα είχε ένα χρώμα μολυβί, ίδιο με τα χαμηλά σύννεφα που κυλούσαν αργά πάνω από το βουνό κρύβοντας τον ορίζοντα στην άκρη του κόλπου.Σίγουρα θα ξαναχιόνιζε τη νύχτα, σκέφτηκε ο γέροντας.
"Μέχρι την ψυχή μου χύθηκαν τα ύδατα, με περικύκλωσε η έσχατη άβυσσος, το κεφάλι μου βυθίστηκε στις χαράδρες των ορέων" ψιθύρισε αυθόρμητα τους στίχους του ποντοπόρου προφήτη και έκανε το σταυρό του.Άφησε το βλέμμα του να περιπλανηθεί στο βάθος που ανοιγόταν μπροστά του.
(...)Έμποροι, ναυτικοί, νοικοκυραίοι και υπηρέτες στριμώχνονταν στα λασπωμένα σοκάκια γύρω από τον ναό του Αγίου Μηνά του Αιγυπτίου, χαμάληδες κουβαλούσαν σάκους και δέματα, αγωγιάτες έσερναν τα μουλάρια τους. (...)Ήταν Σάββατο, μόλις δυο ώρες πριν τον εσπερινό.
(...)Μόλις κατάλαβε ο άντρας ότι τον κοίταζαν έβγαλε ένα ουρλιαχτό και πετάχτηκε όρθιος. Τα σκυλιά γύρω του λούφαξαν. Πάνω από το αδύνατο κορμί του φορούσε μόνο ένα κοντό τσόχινο ράσο στερεωμένο με ένα σχοινί γύρω από τη μέση. Τα μακριά γκρίζα μαλλιά του και τα γένια του είχαν σκληρύνει από την απλυσιά. (Π. Αγαπητός, Ο χάλκινος οφθαλμός, Μια Βυζαντινή ιστορία μυστηρίου,Άγρα)

Λοιπόν, συναντιούνται οι ταινίες, τα βιβλία και η πραγματικότητα;Πώς γίνεται και ακουμπούν μεταξύ τους ιδεατές εικόνες σε ένα παιχνίδι συνειρμών και αλήθειας;
Οι άνθρωποι, αληθινοί και φανταστικοί, συνομιλούν με το παρόν και το παρελθόν.
Ο ήρωας του Αγγελόπουλου που κοιτάζει από το παράθυρο, μήπως είμαι εγώ; Όπως τότε, στο δημοτικό σχολειό, κοιτούσα απέναντι, την ίδια μεριά, και χάζευα απ' τα παράθυρα της τάξης δυο κόρες που σαν ακρόπρωρα βαστούσαν στις πλάτες τους το γείσο του Ματζέστικ. Ή μήπως είναι ο σαλός άντρας που πλανιέται στην πόλη παρέα με ένα μαύρο σκύλο και οι χρησμοί πετούν στο γύρω του αέρα; Η παραλία και το λιμάνι χειμώνα καιρό, το γκρίζο, η αναζήτηση της ύπαρξης, της αλήθειας, η κεντήστρα του Άγιου Μηνά. Τότε. Τώρα. Δοκιμάστε,υπάρχουν .
Αριστερά,μπαίνοντας στη στοά της εκκλησίας από την Ίωνος Δραγούμη , το μαγαζί με τη λευκή λαδομπογιά στα ξύλινα κουφώματα και την ηλεκτρική θερμάστρα. "Καρικώματα". Δυο ήταν οι γυναίκες που γνώριζαν την ευγενική αυτή τέχνη και στέκονταν εκεί, δίπλα δίπλα. Η μια πέθανε. Το μαγαζί της στέκει άδειο, υπάρχει μόνο η ταμπέλα. Η τελευταία που απέμεινε είχε στα νιάτα της μάθει την τέχνη από μια καραμανλού προσφυγίνα που ύφαινε χαλιά. Είναι όμοια στην πονηριά με την Ευφροσύνη του Αγαπητού, αλλά καταλαβαίνει για ποιο λόγο την κόρη μου τη λένε Ελισσώ και την πιάνει η συγκίνηση. Τα παιδιά της την πιέζουν να βγει πια στη σύνταξη. Τέλος εποχής.
Ναι, ίσως να είναι αλήθεια. Υφαίνουμε εικόνες μαζί με άλλες εικόνες για να εκφράσουμε μια στιγμή ή μια ζωή. Αναλόγως με τα νήματα που διαθέτουμε.

Παρασκευή 15 Φεβρουαρίου 2008

Σόι πάει το βασίλειο;

`


Η Βασιλική.



Runaway του ΄52, Λάρισα, Ελλάδα. Απογευματινό πλεκτό φόρεμα μηχανής, κίτρινο κατά τα λεγόμενά της. Το έφτιαξε η ίδια και το δείχνει με καμάρι. Η αστικοποίηση που λέγαμε και η γυναικεία περιέργεια. H φούστα είναι φουρώ, η τσάντα φάκελος, η μέση δαχτυλίδι και τα 24 χρόνια είναι της μάνας μου ,της Βασιλικής.

Τετάρτη 13 Φεβρουαρίου 2008

Όλα είναι δρόμος

.


[ Δρόμοι ]

Του Ρούσσου Βρανά rvranas@dolnet.gr

Στοιχειώδες...

... αγαπητέ Τσώρτσιλ! Ώστε έτσι, λοιπόν! Το 23% των νεαρών Βρετανών είναι πεπεισμένοι πως ο Ουίνστον Τσώρτσιλ είναι ένα φανταστικό πρόσωπο και το 47% πιστεύουν ότι ο Ριχάρδος ο Λεοντόκαρδος δεν υπήρξε ποτέ βασιλιάς της Αγγλίας παρά μονάχα στα μυθιστορήματα. Όμως, το 48% από αυτούς τους νεαρούς εκφράζει τη βεβαιότητα πως ο Σέρλοκ Χολμς, ο ιδιωτικός αστυνομικός που επινόησε ο Σερ Άρθουρ Κόναν Ντόιλ, υπήρξε πραγματικά. Αυτά είναι τα αποτελέσματα έρευνας που έγινε από το βρετανικό τηλεοπτικό δίκτυο «UΚΤV Gold», με τη συμμετοχή περίπου τριών χιλιάδων νεαρών Βρετανών.

Έστω...

... να αποδεχτούμε πως κάνουν λάθος για τον βασιλιά Αρθούρο ή τον Ρομπέν των Δασών και πως αμφιβάλλουν αν υπήρξε ποτέ ο Μαχάτμα Γκάντι ή ο Κάρολος Ντίκενς. Αλλά και ο Τσώρτσιλ; Σίγουρα, αυτή η διάθεση των νέων να παίρνουν τον μύθο κατά γράμμα και να αμφιβάλλουν για το πραγματικό, δίνοντας την ίδια ώρα σάρκα και οστά σε μια προσωπικότητα που δεν υπήρξε παρά μονάχα στα χαρτιά, είναι κάτι που θα κάνει τους ιστορικούς να θλίβονται και τους μυθιστοριογράφους να πανηγυρίζουν. Η μυθοπλασία δεν θα μπορούσε να είχε ελπίσει σε μεγαλύτερο θρίαμβο. Και θα εξακολουθήσει να αδιαφορεί αγέρωχη για την ακρίβεια των γεγονότων, την ημερομηνιών και των περιγραφών των μαχών. Πράγματι, ο Σέρλοκ Χολμς δεν έφυγε ποτέ από κοντά μας, είναι ζωντανός και μένει στην οδό Μπέικερ 21, στο Λονδίνο. Ας μην μας πτοεί το γεγονός ότι μια τράπεζα έχει εγκατασταθεί στο σπίτι όπου είχε τοποθετήσει τον ήρωά του ο Κόναν Ντόιλ. Ο Σέρλοκ Χολμς εξακολουθεί να κατοικεί εκεί. Η απόδειξη είναι οι επιστολές που φτάνουν καθημερινά με το όνομά του.

Η αλήθεια...

... είναι πως όταν ειρωνεύεται κανείς έτσι τη νέα γενιά για την άγνοιά της, είναι σαν να ειρωνεύεται τη δική του που δεν την ανάθρεψε σωστά. Το φαινόμενο δεν είναι μόνο βρετανικό. Ούτε στη Γαλλία μπορούν να ξεχωρίσουν όλοι οι νέοι ποιος υπήρξε πραγματικά, ο Ντ΄Αρτανιάν ή ο Μολιέρος. Μπορεί ο άνθρωπος σήμερα να είναι περισσότερο πληροφορημένος, αλλά δεν είναι περισσότερο μορφωμένος.

Ο γλωσσολόγος...

... και φιλόσοφος Ζαν-Κλοντ Μιλνέρ εξηγεί το γιατί στο βιβλίο του «Ο μισθός του ιδεώδους». Κάποτε, γράφει, ήταν ιστορική ανάγκη για τον καπιταλισμό, εκτός από την επιχειρηματική αστική τάξη, να διαθέτει και μια αστική τάξη διανοουμένων, ώστε να μπορεί να ξεπεράσει με αυτήν τις αγκυλώσεις του παλιού καθεστώτος. Στο ξεκίνημά του, ο καπιταλισμός ήταν μια πολιτική και πολιτισμική επανάσταση η οποία ήθελε να σπάσει τα ήθη και τις παραδόσεις που εμπόδιζαν την ανάπτυξή της. Σήμερα το σύστημα πηγαίνει από μόνο του. Δεν χρειάζεται τους διανοούμενους. Σχολεία και καθηγητές δεν είναι πια παρά παροχείς υπηρεσιών για καταναλωτές. Η οικονομική λογική έχει διώξει την πολιτική και έχει εγκατασταθεί στην εξουσία. Δεν χρειάζεται πια μορφωμένους ανθρώπους. Ούτε καν μορφωμένους πολιτικούς. Υπάρχει κανείς που να αμφιβάλλει;

ΣΗΜΕΡΑ, 13.2.08, ΑΠΕΡΓΙΑ




Τρίτη 12 Φεβρουαρίου 2008

Πλέκοντας το 1958

Πώς και τι έπλεκαν πριν από πενήντα χρόνια; Τότε οι μαμάδες μας ήταν νέα κορίτσια στη μετεμφυλιακή Ελλάδα της αστικοποίησης , η NIVEA κρέμα προσώπου και ένα ψυγείο ΙΖΟΛΑ "το καμάρι κάθε σπιτιού".
Και να που υπήρχαν ήδη οδηγίες σε περιοδικά για την κατασκευή ενός πλεκτού. Αυτό σημαίνει ότι έχει συμβεί πλέον η τομή ανάμεσα στο λεγόμενο "παραδοσιακό" πολιτισμό- τον οποίο χαρακτηρίζει η προφορική παράδοση- και στη νεοτερικότητα (mondernite) , όπου κυρίως ο γραπτός λόγος αναλαμβάνει τη μεταφορά και τη διάδοση των πολιτιστικών αγαθών. Στην Ελλάδα ο χρόνος αυτής της τομής εντοπίζεται πάνω κάτω στη δεκαετία του '40. Το πλέξιμο, όπως και αρκετές δραστηριότητες του "παραδοσιακού" πολιτισμού, απέκτησε καινούρια χαρακτηριστικά. Το σημαντικότερο, κατά τη γνώμη μου, αυτό που συνιστά δηλαδή τη διαφοροποίηση είναι η ύπαρξη και δημοσίευση γραπτών οδηγιών πλεξίματος. Από την επινόηση ή την αντιγραφή σχεδίων "με το μάτι" τώρα έχουμε πλήρεις και λεπτομερείς οδηγίες για την κατασκευή του πλεκτού. Το ενδιαφέρον βέβαια είναι ποιες ήταν οι αναγνώστριες του περιοδικού και κατ' επέκταση αποδέκτριες των οδηγιών. Γυναίκες της μεγάλης πόλης, εγγράμματες (διόλου αυτονόητο τότε),ευκατάστατες και με ενδιαφέρον για τις καινούριες τάσεις, μάλλον "του κόσμου" και όχι κατ' ανάγκη εργαζόμενες. Ό, τι δηλαδή ονομάζουμε αστές. Αυτό φυσικά σημαίνει ότι το πλέξιμο,ως καθαρώς γυναικεία απασχόληση, εξακολουθούσε να υπάρχει σε άλλες περιοχές και κοινωνικά στρώματα με πιο "παραδοσιακά" χαρακτηριστικά. Νομίζω ότι η λεπτομέρεια που επιβεβαιώνει τις σκέψεις αυτές είναι η ύπαρξη του δείγματος στις οδηγίες. Η αναγκαιότητά του βρίσκεται στην ύπαρξη πρωτότυπου πλεκτού αντικειμένου, στο οποίο έχει χρησιμοποιηθεί συγκεκριμένο "αγοραστό" μαλλί, βελόνες και διαστάσεις. Αντίθετα, στο "παραδοσιακό" πλέξιμο κάθε πλέκτρια έπρεπε να αυτοσχεδιάσει και να χρησιμοποιήσει υλικά που προέρχονταν από την οικιακή παραγωγή (μαλλί από τα ζώα, πλύσιμο, απολίπανση,ξάσιμο, γνέσιμο, βάψιμο και πλέξιμο). Κι ακόμη εργαλεία (βελόνες, αδράχτια, ρόκες) χειροποίητα. Όσο για τα σχέδια, εκεί ήταν και η αποθέωση της επινοητικότητας και της πρωτοτυπίας, ταυτόχρονα με μια σταθερή επανάληψη ήδη γνωστών και δοκιμασμένων τεχνικών στα οποία η μαθητεία γίνονταν μέσα στους κόλπους της "παραδοσιακής" κοινότητας.
Οι οδηγίες ,που υπογράφονται μόνο με τα αρχικά Χ.Κ.,περιλαμβάνουν τύπο και μάρκα μαλλιού, μέγεθος και είδη βελονών, είδη πόντων , δείγμα και στάδια πλεξίματος. Ό,τι δηλαδή βρίσκουμε σε ένα σημερινό περιοδικό, εκτός από το πατρόν. Η ορολογία είναι επίσης σχεδόν ίδια με τη σημερινή, όπως και η τεχνική. Δεν είναι προφανές αν ο/η Χ.Κ. είναι το άτομο που έχει σχεδιάσει τα πλεκτά ή απλώς έχει μεταφράσει τις οδηγίες από κάποιο ξένο έντυπο. Δεν μπορούμε λοιπόν να γνωρίζουμε με βεβαιότητα εάν πρόκειται για απλή μεταφορά ενός ξένου μοντέλου στην ελληνική αγορά, που είναι και το πιθανότερο , ή σε ελληνικό design(σπάνιο πουλί).


Φόρεμα για πολύ θαρραλέες πλέκτριες, με βελόνες Νο 2.5, από τη θρυλική "ΓΥΝΑΙΚΑ", τεύχος 207, Ιανουάριος του 1958. Η μόδα για την πόλη. Στενή μέση, τονισμένοι γοφοί, εφαρμοστό στήθος με πένσα και μήκος (από τη μασχάλη) 96 εκ. Θαυμάσια η λεπτομέρεια της πλεξίδας στο ρεγκλάν. Υποθέτω ψηλοτάκουνες γόβες.




Από το ίδιο περιοδικό, πουλόβερ ζακάρ και καπυσόν, ένα αξεσουάρ που έχει εκλείψει. Το ενδιαφέρον εδώ είναι ότι το ζακάρ αρχίζει ταυτόχρονα με την μανικοκόλληση και έτσι δημιουργείται ένας έξοχος ωμίτης. Φαντάζομαι κολλάν παντελόνι με έντονη τσάκιση και μποτάκια ορειβατικά.
Θα ήταν πολύ ενδιαφέρον αν μπορούσαν να εντοπιστούν δημοσιεύσεις παλαιότερες από αυτές. Και ακόμη πιο ενδιαφέρον αν υπήρχαν και οι μαρτυρίες μεγαλύτερων γυναικών, για τα προκατοχικά χρόνια και τις συνήθειες πλεξίματος εκείνης της εποχής.
( Οι εικόνες "ανοίγουν", για όποιον/α ενδιαφέρεται για τις οδηγίες!)

Παρασκευή 8 Φεβρουαρίου 2008

Λιλίκες (ξανά)

Ο Έκο έλεγε ότι"διαβάζουμε μυθιστορήματα και μας μυούν σε κόσμους που δεν μας ήτανε οικείοι". Έτσι είναι τώρα και έτσι ήταν υποθέτω και εκείνα τα χρόνια. Χωρίς βεβαίως το όνομα του συγγραφέα και τον πρωτότυπο τίτλο. Μόνο το όνομα εκείνου (εκείνης;) που έκανε τη διασκευή και - τι παράξενο- το όνομα του εικονογράφου. Τα δεκάχρονα διάβαζαν απλώς, χωρίς πολλές πολλές βιβλιογραφικές αναφορές. Σε αντίθεση με τα σημερινά που τους μαθαίνουμε να παίζουν στα δάχτυλα τα εξώφυλλα, εσώφυλλα και τα οπισθόφυλλα των βιβλίων. Άραγε, σε καμιά τριανταριά χρόνια από σήμερα, θα νιώθουν κάποιο αίσθημα νοσταλγίας για τα υποψήφια να κιτρινίσουν, τώρα ολοκαίνουργια , ιλουστρασιόν βιβλιαράκια που μαζεύονται στα γραφεία τους και ανατέμνονται, για ένα σωρό σχολικές εργασίες;
Σήμερα βεβαίως οι παλιές "Λιλίκες" χρησιμοποιούν παντοδύναμα διαδικτυακά ψαχτήρια και ανακαλύπτουν ξανά , με τριάντα χρόνια καθυστέρηση, την "φιλολογική" μεριά των παιδικών διαβασμάτων τους.

Ιδού, ο Marcel Marlier (1930) , ο άνθρωπος που έφτιαξε αγαπημένες εικόνες ενός παιδικού σύμπαντος, σε μια ιδεατή συνάντηση με τους ήρωές του, τη Λιλίκα και τον Παταπούφ,



και ο Gilbert Delahaye (1923-1997), o συγγραφέας. Βέλγοι. Κάθε χρόνο, από το '54 ,έβγαζαν και μια Λιλίκα , για δεκαετίες. Αυτή που μου έμαθε ότι μια μικρή γυναίκα πρέπει να είναι χαρούμενη, κεφάτη, προσηνής, υπεύθυνη,νοικοκυρεμένη, δημιουργική, κομψή, δυναμική και μέσα σε όλα τούτα βεβαίως και να πλέκει.
Την έλεγαν Martine, στις γαλλόφωνες περιοχές,
Andreea αλλού,

ή και Anita,

ένας θεός ξέρει πώς στα ισραηλινά,

Martynka στα πολωνικά,

Aysegul στα τούρκικα,


και τώρα τελευταία Μαρίλη στα ελληνικά.
Στο e-bay τα αντίτυπα του '60, σαν και τα δικά μου, πωλούνται ως πολύ σπάνια. Μα εγώ τις φυλάω τις Λιλίκες μου ακόμη και τώρα που μεγάλωσα και γνωρίζω πια γιατί δεν την ονόμαζαν Κούλα ή Παναγιώτα ή Μαρία. Και καθώς τις ξεφυλλίζω καμιά φορά κι επιστρέφω στο ανεξίτηλο σύμπαν που μου σύστησαν, αναρωτιέμαι μήπως τελικά εξακολουθώ να ζω μέσα σε αυτό και να κάθομαι φρόνιμα- φρόνιμα με τις βελόνες μου δίπλα σε ένα ανοιχτό, φαρδύ παράθυρο.
Ένας πόντος, δυο πόντοι...

Τρίτη 5 Φεβρουαρίου 2008

Ο Άγγλος ασθενής μου

<






Το αγαπημένο μου καμηλό κάντριγκαν, το ζεστό, απαλό και τόσο ελαφρύ... ασθενεί βαρέως.




Τα λάστιχα έχουν χάσει τη φόρμα τους και οι κουμπότρυπες κυριολεκτικώς χάσκουν. Λοιπόν, τι κάνουμε όταν τα λάστιχα ενός ήδη τελειωμένου( και φορεμένου) και πολυαγαπημένου πλεκτού δεν στέκονται πλέον στο ύψος των περιστάσεων; Το εγκαταλείπουμε;Υπάρχει γιατριά; Υπάρχει, ευτυχώς. Απλούστατα, τα ξηλώνουμε και τα ξαναπλέκουμε. Μόνο τα λάστιχα. Γιατί το αγαπάμε μια κάθε πόντος του έχει υπάρξει μέσα από το βηματισμό του δικού μας χρόνου και των δικών μας σκέψεων.
Πώς το έλεγε ο Φάινς στην ταινία; I promise...I'll come back for you. I promise...I'll never leave you...


Η συνέχεια, με τις σχετικές οδηγίες, προσεχώς.

Δευτέρα 4 Φεβρουαρίου 2008

Οδηγίες προς ναυτιλομένους

Υπάρχουν δυο τρόπο για να πλεχτεί ένα κασκόλ με σπείρες ( σπιράλ ελληνιστί):
Ο πρώτος προϋποθέτει τη γνώση της τεχνικής των σύντομων ή κοντών σειρών(short rows), μας εξασφαλίζει μεν λιγότερους πόντους στις βελόνες από όσους ο δεύτερος τρόπος αλλά απαιτεί συνεχές μέτρημα.
Ο δεύτερος τρόπος είναι αυτός του διπλασιασμού των πόντων κάθε δεύτερη σειρά. Ο διπλασιασμός γίνεται πλέκοντας δυο φορές κάθε πόντο, δηλαδή χρησιμοποιώντας και την εμπρός και την πίσω κλωστή του πόντου.




Έτσι πλέκουμε καλή εμπρός και πίσω στον ίδιο πόντο.


Ιδού τώρα ένα δείγμα κασκόλ με σπείρες (όχι δικό μου) πλεγμένο με την τεχνική που αναφέρθηκε:



Ρίξτε 90 πόντους σε χοντρές, κυκλικές βελόνες με το ανάλογο νήμα. Το μήκος τους πρέπει να είναι αρκετό ( πάνω από 60 εκ.) Στην εικόνα έχουν χρησιμοποιηθεί βελόνες Νο 9. Μπορείτε να πειραματιστείτε με τα μεγέθη των βελονών και το πάχος του νήματος. Γενικώς όσο πιο χοντρές οι βελόνες και πιο λεπτό το νήμα τόσο καλύτερο το σπιράλ. Μη σας τρομάξει ο αριθμός των πόντων. Πρόκειται για σύντομο project, υπόθεση λίγων ωρών.

Σειρά 1: Καλή
Σειρά 2: Καλή στην εμπρός και πίσω κλωστή κάθε πόντου ( 180 πόντοι)
Σειρά 3: Καλή
Σειρά 4: Καλή στην εμπρός και πίσω κλωστή κάθε πόντου (360 πόντοι )
Σειρά 5: Καλή
Σειρά 6: Καλή στην εμπρός και πίσω κλωστή κάθε πόντου (720 πόντοι!).
Σειρά 7: Καλή
Κλείστε όλους του πόντους.

Καλή επιτυχία!




Σάββατο 2 Φεβρουαρίου 2008



Συνέχεια του παραμυθιού, καλησπέρα σας. Και ιδού το σώμα του εγκλήματος. Αμήχανο, ε; Για την ιστορία πάντως, πρόκειται για το έξοχο ALPACA ANDES Pure Alpaca (100% Alpaca) Katia Yarns, για βελόνες έως 4,5. Αποτελεί βεβαίως ένα καλό παράδειγμα για τη σχέση που πρέπει να έχει το νήμα με το project. Δεν είναι όλα τα νήματα κατάλληλα για όλα τα πλεκτά, όσο και να μας αρέσει το χρώμα ή η ποιότητα. Κάθε project έχει τις δικές του απαιτήσεις τις οποίες πρέπει να λαβαίνουμε σοβαρά υπ' όψιν όταν διαλέγουμε το νήμα, κυρίως όταν βρισκόμαστε στον "παράδεισο των νημάτων" ( το αγαπημένο μας μαγαζί ή τα sites από όπου μπορεί κανείς να παραγγείλει on line). Αυτό είναι το βασικό αξίωμα του πλεξίματος. Δυστυχώς χρειάστηκαν αρκετές αποτυχίες και κυρίως χαμένος χρόνος για να το καταλάβω. Σχετικά με αυτό το θέμα είναι πολύ χαρακτηριστική η επιμονή των ξένων περιοδικών στην επιλογή συγκεκριμένου τύπου νήματος για κάθε πλεκτό. Ασφαλώς και το όλο πράγμα συνδέεται με τις μεγάλες εταιρείες παραγωγής νημάτων οι οποίες άλλωστε κινούν έναν ολόκληρο κόσμο από σχεδιαστές που έχουν κατακτήσει ζηλευτά επίπεδα τεχνικής, καλλιτέχνες που στήνουν ολόκληρες εγκαταστάσεις χρησιμοποιώντας το πλεκτό όπως άλλοι το χρωστήρα ή το μέταλλο, ανθρώπους και των δύο φύλων που πλέκουν γιατί ζουν έντονα τον "πολιτισμό του χεριού" , περιοδικά, εκδόσεις, σχετικά blogs, on line πωλήσεις, σεμινάρια, ακόμη και θεματικό τουρισμό. Ακόμη όμως κι έτσι- και παρά το γεγονός ότι στη χώρα όπου ανθεί η φαιδρά πορτοκαλέα το πλέξιμο θεωρείται ακόμη ερασιτεχνική ,"γριίστικη" ασχολία,κατάλληλη για αποτραβηγμένες και άμαχες κυρίες, όλα τούτα ακούγονται παράξενα- ο κανόνας δεν παύει να έχει ισχύ. Κάθε σχέδιο έχει το νήμα του, κάπου μέσα στο σύμπαν του πλεξίματος. Και η ανακάλυψη αυτού του νήματος είναι μια ηδονική στιγμή για το άτομο που είναι addicted στο πλέξιμο. Πολλές φορές βέβαια η διαδικασία είναι αντίστροφη. Η έμπνευση δηλαδή να προέρχεται από το ίδιο το νήμα το οποίο θα καθοδηγήσει στο σχεδιασμό του project. Πάλι όμως ισχύει ο βασικός κανόνας. Γι αυτό και τα αγγλόφωνα περιοδικά και βιβλία σχετικά με το πλέξιμο μιλούν για substitute yarn ( δηλαδή νήμα υποκατάστατο) όταν το προτεινόμενο έχει εξαντληθεί από τα μαγαζιά.
Και μετά το θεωρητικό κομμάτι ας επιστρέψουμε στη μικρή ιστορία που ξεκίνησε τον περσινό χειμώνα. Βλέπετε τα απωθημένα είναι ύπουλα και πανίσχυρα πράγματα ακόμη και για μια γαλήνια πλέκτρια. Η δεύτερη απόπειρα να αντιγράψω το περίφημο κασκόλ έγινε πριν τρεις εβδομάδες, μόλις τελείωσα το μεσαιωνικό kirtles της θυγατέρας.(βλέπε τo post A promise is always a promise ). Πατρόν και μέτρα (τροποποιημένα) χρησιμοποίησα από το Knit 1 ( τεύχος spring 2007) Το αποτέλεσμα είναι αυτό που ακολουθεί:





Έπλεξα με το HARMONY των KATIA YARNS (88% Viscose, 12% Polyamide) ,διπλό, με βελόνες Νο 4. Πήρα ένα απαλό, πυκνό και χυτό πλεκτό. Έχει μαλλιαρή υφή, όμοια με τα Teddy Bears που αγαπούν τα παιδιά. Μπορεί άριστα το ίδιο μαλλί να χρησιμοποιηθεί για ένα τέτοιο αρκουδάκι.Για καλή μεριά προτίμησα την "ανάποδη" (reverse stockinette ) γιατί στην "καλή" (stockinette stitch, ή κάλτσα ή ζέρσεϋ όπως τη λέει η μαμά μου) διακρίνονταν οι κάθετες "στήλες" των πόντων, γεγονός ανεπιθύμητο. Λείπουν ακόμη τα τέσσερα θηλύκια για τη χαμηλή ζώνη και οι τσέπες που θα γίνουν ψεύτικες. Και φυσικά η φόδρα.


So Audrey...do you want another bagel?

Τρίτη 29 Ιανουαρίου 2008

Breakfast at Tiffany's

<




Θυμάστε; Αξέχαστη ταινία, αξέχαστη 'Ωντρεη...Και τα φορέματα...Ω, τα φορέματα... Τόσο κομψά και στυλάτα! Σχεδόν όσο και αυτά που χαζεύω στην αγαπημένη μου βιτρίνα, είκοσι μέτρα από το μουράγιο του Θερμαϊκού. Έτσι λοιπόν, ένα κρύο απόγευμα (όχι πρωινό, συγγνώμη Ώντρεη...) του περασμένου χειμώνα , ιδού:



"...Μμμ... Για δες... Θα μπορούσα; Και βέβαια θα μπορούσα..."



Ένα μοναδικό και ιδιαίτερο ρούχο. Στην πραγματικότητα δεν ήταν τίποτε περισσότερο από ένα μακρύ και φαρδύ κασκόλ με κουκούλα που έφερε χαμηλά στους γοφούς στενή ζώνη και ένα ζευγάρι όρθιες "τσέπες ναυτικού" ακριβώς κάτω από το στήθος.


Καθόλου μανίκια, καθόλου πλάτη, μόνο ένα μικρό τμήμα πίσω που παρέπεμπε σε κουκούλα φραγκισκανού καλόγερου. Συνδυασμένο υπέροχα με λευκή κρουαζέ μπλούζα και λευκό παντελόνι. Classy!
Αλίμονο. Το πανάκριβο, απαλό ,γνήσιο, μπεζ αλπακά μαλλί που χρησιμοποίησα ήταν μία καταστροφή! Το αντικείμενο των πόθων μου, αυτό που μου θύμιζε τον αδελφό Γουλιέλμο και "Το όνομα του ρόδου" έβγαινε από τις νούμερο 4 βελόνες μου ένα βαρετό και μονότονο μακρινάρι! Όταν δε έφτασα στην κουκούλα δεν μπορούσα να την κάνω ζάφτι με τίποτε. Κοντή, στενή, "λίγη". Γενικά, αντί για τον πολυθρύλητο μεσαιωνικό "αέρα" λάβαινα ένα μισερό πράγμα όπου οι πόντοι της καλής μεριάς του πλεκτού φαίνονταν ιδιαιτέρως ανεπιθύμητοι και οι ούγιες αμήχανες.
Παρά τις προσπάθειές μου ο χρόνος περνούσε. Πιστεύω πως έχω έρθει στον κόσμο με μετρημένα τα πλεχτά που πρέπει να τελειώσω. Δεν μου επιτρέπεται λοιπόν να σπαταλάω χρόνο. Ήταν πια καιρός να μαζεύω τα χειμωνιάτικα και να βάλω μπρος τα ανοιξιάτικα και καλοκαιρινά projects. Φοβερή απογοήτευση, από όποια μεριά και αν το έβλεπα. Ανίκανη πλέκτρια με ανικανοποίητο φαντασιακό. (Γιατρέ μου, ακούγεται σοβαρό...). Τι κι αν παρίστανα την ψύχραιμη; Another UFO in my closet. So, what? Και ξαφνικά, μεσούσης πλέον της άνοιξης:


Ω, τύχη αγαθή!

Ένας μπούσουλας! Ας είναι. Ποιος θα το μάθει εξάλλου; Μα για κοίτα, θέλει λαιμόκοψη το άτιμο, γι αυτό δεν έστρωνε η κουκούλα... Και νομίζω ότι στο τέλος μια φόδρα θα το έκανε αληθινό ρούχο. Κι έτσι το must have item της εγχώριας Holly Golightly κοιμήθηκε ήσυχα μέχρι τον φετινό χειμώνα, κάτω από ένα παχύ στρώμα άλλων UFO ( Mισών και Ανέσωτων Πλεκτών επί το ελληνικότερον, ΜΑΠ για συντομία). Όπως θα κοιμηθείτε κι εσείς τώρα καλά μου παιδάκια, μέχρι αύριο που θα σας πω τη συνέχεια και το τέλος της ιστορίας μας...

Κυριακή 27 Ιανουαρίου 2008

A promise is always a promise





This is the " Merry Maiden's Dress" by Gryphon Perkins ( INTERWEAVE KNITS, spring 2007). The whole project took me about two weeks to finish. But I couldn't manage it without the help of dear Gryphon. The trough is I found a mistake in the publication and I contact with Gryphon. She corresponded immediately with kindness and professionalism. And...ta ta! One of the most complete knitting experiences I have ever had. A source of pride and satisfaction for me and the perfect dress for Georgia. It moves with her and she feels comfort and elegant! I promised Gryphon to send some photos, so here they are!

I used substitute yarns . I always do that. Not the slightest possibility to find the recommended yarns in Greece. I usually work with Spanish, Italian or German yarns. But this is a different story, maybe for a next post.
So,the yarns are:
Merinos Extra by MONDIAL ( Italy), a blend of 50% new wool and 50% acrylic ( body, skirt and sleeves).
Cats Super Mohair by STAHL SCHE WOOL ( Germany), an other blend of 70% mohair and 30% new woo ( the borders).
For my great relief they matched exactly to the gauge.
Now I' m ready to repeat the project, in a spring version this time! I can not resist the temptation. If you, out there, could only see the joy at my daughters eyes... you could surely go immediately and find a little girl ( a daughter, a nice ,a grand daughter, a godchild, anybody) and ask: Do you want a nice dress for the Easter? ( or the Hanuka, or the Ramazan or, or...)
I promise I' ll make you the best!

LinkWithin

Related Posts with Thumbnails